赴京参加全国两会的前一天，全国政协委员、广东省文联专职副主席、广东粤剧院艺术总监曾小敏在自己的艺术空间里做了一件特别的事——发布粤歌新作《放马来到》，同时宣布“粤歌创作实验室”启动。
“月影垂落千山外，思念不染半分埃”，这首用高胡模拟马嘶鸣声的作品，融入了丰富的广东元素与粤剧曲调。今年，她也带来了三份与戏曲传承发展息息相关的提案，包括筹建中华戏曲艺术博物馆、设立粤剧艺术国际传播中心、推动新文艺群体职称评审。她的思考比起去年更近一步：不仅要让年轻人走近粤剧，更要让粤剧以更自信的姿态走向世界。
三百剧种，为何需要一个“家”？
全国戏曲剧种普查结果显示，我国现有348个戏曲剧种，融合了传统表演、音乐、美术、文学等多重艺术价值。但令人意外的是，国内至今没有一座能集中展示全国所有戏曲剧种的国家级综合性场馆。
“珍贵文献、文物、音像资料分散各地，稀有剧种、濒危剧种面临失传风险。”曾小敏在提案中列举了四大问题：一是戏曲资源分散，缺乏国家级集中保护展示平台；二是数字化保护水平不高，与现代科技融合不足；三是艺术家资源分散，传承示范效应不强；四是人文湾区缺少标志性文化旗舰工程。
她建议，博物馆要“五位一体”——展览展演、学术研究、教育推广、典藏保护、数字化建设同步推进。综合科技支撑和文化基础的双重考量，曾小敏建议将主场馆选址在深圳——这座集聚了大量数字技术企业，同时拥有多样性剧场设施和活跃戏剧文化氛围的大湾区科技创新中心。
特别值得一提的是，曾小敏还提议依托大湾区科技优势，支持博物馆设立国家级戏曲数字化保护实验室，运用AI、VR/AR等技术对戏曲表演、唱腔、身段、脸谱、服饰等进行数字化采集与复原，并对348个剧种进行全要素数字建档，打造“云上中华戏曲艺术博物馆”。
“要推动戏曲与数字艺术、文旅体验、文创产业深度融合，开发沉浸式戏曲演艺、数字文创、互动体验产品，增强年轻群体吸引力。”她表示。
粤剧出海，如何不只一阵风？
粤剧是岭南文化的璀璨瑰宝，2009年由粤港澳三地联合申报列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。作为海外传播历史最长、地域最广的中国地方剧种之一，粤剧不仅是广东走向世界的文化名片，更是海外数千万华人华侨维系情感认同、传承文化根脉的核心纽带。
但曾小敏看到了其中具体的短板：缺乏国家级统筹平台，演出多是院团自发、侨社邀请，形不成传播声势；数字传播滞后，难以触达年轻一代侨胞与非华裔受众；与国际主流剧院、艺术节的合作多是单次性，粤剧的公共外交功能有待激活；以及粤港澳三地的协同传播有待深化。
她建议以“立足湾区、联结港澳、辐射全球、赋能外交”为定位，在大湾区设立“粤剧艺术国际传播中心”，在东南亚、欧美华人聚居区设立“粤剧海外传承基地”，形成“中心+基地”的全球布局，对接驻外使领馆、海外中国文化中心，将粤剧纳入公共外交活动体系。
针对数字传播的短板，曾小敏提出了一套系统的解决方案：建设线上数字剧场，系统制作经典剧目高清直播等数字内容，并推出多语言字幕版本；拓展国际传播渠道，入驻YouTube、Netflix等国际流媒体平台，打造粤剧数字IP；推动科技赋能创新，运用VR/AR、全息投影等技术，开发沉浸式粤剧体验产品，提升粤剧的国际吸引力。
“通过该中心，既能让粤剧艺术进一步跨越山海、温暖侨心，又能以文化为桥，推动中华文明与世界各国文明交流互鉴。”曾小敏表示。
新文艺人，谁来护他们成长？
2020年9月，人社部、文旅部联合发文，明确支持文联组建艺术系列职称评审委员会。但截至2025年底，全国31个省级文联中，仅13个省份实现专业广覆盖，其余18家或专业偏少，或仅承担推荐职能。
“大量新文艺群体没有专属申报渠道，只能与体制内人员竞争有限名额，机会不均等、通道不畅通。”曾小敏在提案中指出。她建议健全适配新文艺群体的评价体系，统一破格标准，让德艺双馨、成果显著的拔尖人才能够直接申报高级职称，构建“评审+扶持+展示”全链条机制。
“戏曲发展不只需要前台的演员，还有编剧、唱腔设计等许多幕后角色。”今年春节期间，曾小敏与团队走遍广东、广西多地，先后开展50余场“春班”演出，把新创剧目送到村民“家门口”。调研路上的所见所闻、所感所悟，都被曾小敏一一记录在《我的春班日记》中，为她履职建言打下坚实基础。
今年2月，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》出台。政策东风已至，新的舞台已来。“希望戏曲能够真正跨越山海，温暖更多人的心。”曾小敏对未来充满期盼。
采写：南方农村报记者 徐臻
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